lunes, 17 de diciembre de 2012

2012 | cada casa es un mundo sonoro |

Cada casa es un mundo sonoro se constituye como secuela de Cada casa es mundo. Es la segunda experiencia que Goodbye Stanislavsky realiza dentro de una casa, para público reducido. La experiencia es el resultado obtenido de la investigación realizada por el grupo de actrices/tores en la potencia teatral del sonido como acontecimiento expectatorial. Como en el teatro ciego, lxs vivitantes ingresaban a la casa en completa oscuridad, anulando así el sentido de la vista. Acomodados en distintos lugares, con otrxs visitantes, experimentaron diferentes secuencias sonoras producidas por cuerpos que - cada tanto - se percibían cerca. Muchos fueron los sentidos devueltos luego de cada visita. 
Las puertas de cada casa se abrieron durante los jueves de noviembre de 2012. La experiencia se realizó en La Casa Estudio de Neuquén (Leguizamón 2093).
Compartimos algunas devoluciones de visitantes que, una vez terminada la experiencia, debían retirarse y luego - quienes quisieran - dejaban sus devoluciones en un grupo de facebook. 

"Yo pienso que además de una experiencia "sonora" (como varias veces resaltó el Director), es además, y tal vez principalmente, una experiencia "visual". Digo ésto, porque cuando a uno lo someten a un ambiente totalmente oscuro, instintivamente lo que agudiza es el sentido de la vista, no tanto el del oido. Es más, cuando uno empieza a percibir que los sonidos no serán lo agradable que uno quisiera, incluso hasta "trata de no escuchar" más que lo minimamente necesario.
Me pareció muy bueno lo de separarte de la gente con la que uno va acompañado, pues te pone en una sensación inesperada de desamparo pero a la vez de complicidad con un desconocido.
Creo que la dosis de miedo que transmiten esas "raras personas" está en la medida justa. Una medida más y ya rallaría lo morboso.

Para mi fué una excelente experiencia, felicitaciones"



“Está genial la experiencia de expectantes q nos provoca esta propuesta, muy bien los cuerpos presentes adentro y después sus sombras afuera que nos acorralaban… Lo que más me gustó fue el juego de luces y sombras con las persianas y también las distintas energías que manejaron las posesas... Creo que además es una propuesta que puede llegar a tener un éxito enorme por el atractivo que ejerce el tema de lo siniestro…Sentir los nervios tuyos y de tu vecina espectadora y en un momento se te cruza la idea de: estamos encerrados en la casa, sí al director se le soltó la cadena... y ahora entra una con una motosierra. Felicitaciones a todo el equipo y al director obvio.”
 





2012 | es un placer escupirte | intervención para la fiesta de la Desobediencia Sexual

"Es un placer escupirte" fue una intervención pensada para la fiesta de "La desobediencia sexual" realizada en La Conrado Centro Cultural el viernes 14 de septiembre de 2012. La fiesta fue un espacio de intervención para el cuestionamiento de la sexualidad convencionalmente instituida, en la cual se propuso intervenir los marcos bioasignados, lo sexualmente correcto, las identidades herméticas y los límites sexuales del placer. La fiesta invitaba a fugar las identidades, establecer nuevos modos de relacionarse, promover prácticas novedosas en torno al placer, entre otras cosas. En la performance participaron Ana Ríos y Santiago Nabaes.

Fotografía de Innsanitaria (Maldita Zorra)

Fotografía de Innsanitaria (Maldita Zorra)

Fotografía de Innsanitaria (Maldita Zorra)

Fotografía de Innsanitaria (Maldita Zorra)







2012 | desgeneradas | intervención

Estampa normativa "desgenerada" por una cadena de fluidos salivales. Todo acompañado por la peor música romántica. Familias en destrucción.

Desgeneradas surge como intervención propuesta para el Popurrí Disidente  contra la Homolesbotransfobia convocado por Diversidad de Rio Negro y Neuquén, la Colectiva Feminista La Revuelta, Sin Cautivas Feministas por la Resistencia y la Cooperativa 8300. El evento se realizó el sábado 30 de junio de 2012 en la Escuela Superior de Música. Cómo integrantes de la perfo participaron: Alicia Montero, Ana Ríos, Florencia Reyes, Santiago Nabaes y Sebastián Fanello.









lunes, 30 de abril de 2012

2012 | dramaturgia y dirección | Mediática o el concurso municipal del chorizo


Mediática o el concurso municipal del chorizo o el concurso municipal del chorizo
Estreno: domingo 6 de mayo de 2012
Funciones: todos los domingos de mayo 21 hs

Breve sinopsis:

Un tradicional concurso sito en Plottier, en el cual se elige a la Reina Municipal del Chorizo, oculta las aberraciones más elocuentes de nuestra corrupción valletana.
Un ápice de esperanza llega para terminar con dicha corrupción...
No vayan a creer que para siempre... solo mientras dure el concurso."
¡Una obra donde la esperanza dura lo que dura un programa de televisión!

Este es el cuarto texto que sube a escena, escrito por
Sebastián Fanello para el Elenco Inestable Goodbye Stanislavsky.
La dramaturgia fue el resultado del trabajo realizado por las actrices y los actores que asistieron al proceso de investigación escénica y dramatúrgica, desarrollado durante el año 2011 en el Centro Cultural La Conrado.

Actúan: Angela Gandini, Andrea Grossi, Carlos Walter, Daniela Kohon, Deborah Duckwitz, Gastón Krahulec, Julieta Cabanes, Leandro Stepanchuc, Lucas Montecinos, Paula Mayorga, Ruth Díaz, Sofía Albertengo

Operación técnica: Jeremías Sartori
Video: Javi Cente para Videas Producciones
Asistencia Vocal: Jeremías Sartori
Dramaturgia y dirección: Sebastián Fanello


Fotografía: Jermías Sartori
Fotografía: Jermías Sartori







spot promocional realizado por Javi Cente para Videas Audiovisuales

lunes, 19 de marzo de 2012

2012 | dramaturgia y dirección | Delivery de liebres

Elenco inestable Goodbye Stanislavsky presenta: Delivery de liebres
Una obra escrita y dirigida por Sebastián Fanello

Estreno: sábado 7 de abril - 21.30 hs

Funciones: Todos los sábados de abril 21.30 hs

La muerte es común y silvestre, salta como una liebre envenenada de libertad.

Va de los cerdos a la humanidad y viceversa.
La muerte convive y convida con su arrogancia indeclinable a las divinidades y vanidades inertes de nuestro tiempo.
La libertad es solo apariencia dentro de este mundo condenado, dentro de esta naturaleza muerta.

La muerte abre su jaula y deja escapar a las fieras que inician su venganza:
“La venganza de los animalitos”
Una obra que atenta contra el entusiasmo vacío de la vida…
Aquel que ve a la muerte lejana, sin entender su proximidad finita.
¡No apta para inmortales!
Una obra para valorar la vida, en el escueto momento en que adviene la muerte.


Breve sinopsis:

Un joven carnicero aparece descuartizado el dos de noviembre, día de los muertos. Su trabajo era el Delivery de liebres.
El caso se reconstruye mientras los personajes escupen verborragia inconsistente, naufragando sombríamente

en el leitmotiv de lo que podría ser una doctrina filosófica contemporánea: “ser un muerto”.

Este es el tercer texto que sube a escena, escrito por Sebastián Fanello para el Elenco Inestable Goodbye Stanislavsky.

La dramaturgia fue el resultado del trabajo realizado por las actrices y los actores que asistieron

al proceso de investigación escénica y dramatúrgica, desarrollado durante el año 2011 en el Centro Cultural La Conrado.


Elenco: Alicia Montero, Ariana Sánchez, Cecilia Micci, Kiki Somma, Laura Lepez, Marco Ciuccio, Ricardo Olacho, Sol García, Tomas Parietti.


Operación Técnica: Augus Paladino

Asistencia de vestuario: Sol García
Diseño de luces: Sebastián Fanello
Fotografía: Jeremías Sartori
Video: Javier Vicente para Videas Producciones
[http://www.facebook.com/pages/Videas]
Dramaturgia y Dirección: Sebastián Fanello










spot promocional en vimeo




jueves, 23 de febrero de 2012

2011 | dirección | El mirlo bolichecheno canta hasta quedar afónico | de Fernando Ávila

Un par de juglaras narrarán la epopeya de liberación de una princesa, quien se rebela contra el orden establecido, buscando afanosamente la libertad.

Obra
La obra recorre los usos y costumbres de un reino inexistente, perdido en el mapa y en el tiempo, para poder desandar la historia de la liberación de una particular princesa.Partiendo de lo que a priori parece una estructura dramática trillada y usada hasta el hartazgo (la del relato principesco medieval), la compañía “el teatro de Tersites” resignifica los elementos de dicha estructura para poder llevar adelante el relato. Tomando como eje la libertad y como método el humor, lleva adelante el periplo de una mujer que se enfrenta con el orden establecido, renegando de su condición sumisa y haciendo todo
lo necesario para revertirla.
La obra, pensada para abarcar un espectro de público muy amplio, fue escrita exclusivamente para esta puesta, teniendo en cuenta a las personas más jóvenes como principales receptores del mensaje, pero también generando el espacio para espectadores más grandes.
Al desparpajo de los personajes se le suman las reminiscencias del clown que evidencian las juglaras (quienes narran la historia), las danzas jocosas, los constantes gags y el mensaje reflexivo. En conclusión, la obra, no tiene como fin último la risa, sino que se vale de ella para intentar generar conciencia en las personas desde una temprana edad. Todos y todas debemos tener igualdad de derechos y debemos defenderlos.


Ficha de la obra
Actores/manipuladores: Fabrizio Avila, Fernando Avila
Dirección: Sebastián Fanello
Dramaturgia: Fernando Avila
Realización de muñecos: Fernando Avila
Realización escenográfica: Fabrizio Avila
Vestuario: Fabrizio Avila, Fernando Avila
Fotografías: Jeremías Sartori / Igor Alfaro / Lucía Arias
Diseño Gráfico: Bombai

Técnica: Teatro para actores y títeres de manipulación directa.
Duración: 45 minutos (aprox.)
Tiempo de Armado: 20 minutos
Público: Para personas de 5 años en adelante
Blog del Teatro de Tersites

http://4.bp.blogspot.com/-6XKq9CmKuyI/Tle48jAg5MI/AAAAAAAAAOQ/RNcInxG8pkY/s1600/DSC_0109.jpg

http://2.bp.blogspot.com/-t6bPzZQAowg/TlezjKBgh2I/AAAAAAAAANw/WonC8rbofZo/s1600/DSC_0072.jpg

http://2.bp.blogspot.com/-NcEwmW8Jl1Q/TleRFWWX9lI/AAAAAAAAANY/NoJUJWn75dQ/s1600/DSC_0050.jpg

miércoles, 22 de febrero de 2012

2011 | realización audiovisual | Dos amores y un bicho

Teatro sincro: sincronización de imágen permanente durante el convivio. Tiempo marcado por la escena que muta constantemente. Teatro atento, vigía: atención a los pies que dictan las actuaciones con todas sus variables. Sonido también sincronizado. Multiplicidad de relatos activados casi al mismo tiempo desde la cabina de operaciones. Fusión con el lenguaje lumínico. Atención a una partitura que no permite demasiado margen al error, aunque este se las ingenia para hacerse presente. Lenguaje audivisual simbiótico. Extensión de la poíesis escénica.
Realización audiovisual para la obra del autor venezolano Gustavo Ott, adaptada y dirigida por Luis Sarlinga, interpretada por Adriana Iglesias, Analía Villalba y Luis Acuña del Grupo Alkimya de la ciudad de Neuquén. Trabajé durante el 2010 en conjunto con el director en la selección de imágenes y su posterior montaje adecuado para la proyección constante durante las  funciones. Estrenada en marzo de 2011 la obra se presentó los cuatro sábados del mes y retornamos en una segunda temporada los sábados de septiembre. Durante las función se proyectan 55 videos, la proyección y la operación de sonido son mi responsabilidad. En noviembre del 2011 realizaremos la tercera temporada también los sábados a las 21.30 hs en La Conrado Centro Cultural.
El diseño gráfico también fue realizado, bajo las preferencias del elenco, por quien suscribe.

Sinopsis de la obra y ficha técnica:
Una historia sobre el fascismo cotidiano y doméstico en su costado más ridículo…

La obra aborda con estilo de comedia dramática y con cierta carga de ironía, un planteo acerca de la discriminación y el fundamentalismo, tanto en lo cotidiano como en lo social. De cómo se ejercen arbitrariedades y de cómo las alimentamos todos con cierta impudicia, justificadas además por el sensacionalismo y sus víctimas.
Graciosamente los tres miembros de una familia de clase media se presentan ante el público para ser enjuiciados y enjuiciarse.
¿El hombre desciende del mono?, pregunta la madre, en tanto su hija lo afirma y el padre mira hacia la jaula de los orangutanes. El paseo por el zoológico se convierte en la pesadilla de revivir un episodio del pasado “sepultado y olvidado”.
A partir de este momento, irán apareciendo una tras una las capas críticas, contradictorias e intolerantes de cada ser humano, incapaz de escuchar la realidad herida de aquello que juzga. La moraleja de la fábula invita a los personajes y al público a reflexionar acerca de la gran cantidad de grises que se entremezclan con el blanco y el negro…

ELENCO: Analía Villalba - Adriana Iglesias - Luis Acuña
DIRECCIÓN: Luis Sarlinga 
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Paula Mayorga 
REALIZACIÓN AUDIOVISUAL: Sebastián Fanello



 

2010 | dirección | Resonancia monoléxica

RESONANCIA MONOLEXICA
Basado en la obra "Play" de Samuel Beckett nace Resonancia Monolexica, trabajo de teatro en pequeño formato, resultado de la deconstrucción de textos de Juan Gelman, Julio Cortazar, Oscar Wilde y Fernando Savater.

Estrenado en el evento interdisciplinario "Domingos de terciopelo" organizado por Artepidol. Con la incorporación de un cuarto integrante se presentó en las IX Jornadas de lectura crítica organizada por estudiantes de la carrera de Letras de la UNCo.

interpretes:
Balbina Rodríguez
Florencia Reyes
Nadia Ramírez
Gastón Krauleck