miércoles, 16 de diciembre de 2009

2009 | dramaturgía y dirección | Dolor de estómago (thriller escénico)


Estrenada el 17 de octubre de 2009, Dolor de estómago (Thriller escénico), es el primer texto dramático que sube a escena del elenco inestable Goodbye Stanislavsky escrito y dirigido por el joven actor Sebastián Fanello. Aquella vez actuaron Amalia Arias, Valeria Bacigaluppe, Jorge "Trueno" Soria y Ezequiel Fierro. Ellxs incursionaron en nuevas líneas de abordaje hacia la representación, dejando atrás las estructuras de un “teatro tradicional” atrapado en cánones y patrones de la vieja escuela stanilavskiana. El elenco fue tomando como punto de partida nuevas formas de representación (como el Hiperrealismo o el Biodrama) y abandonó la necesidad de generar signos, para así escenificar sentido. Apartados de las acciones, los conflictos o las estructuras de escenas atadas a la vieja fórmula aristotélica, Goodbye Stanislavsky se propuso ahondar en la esencia y el origen de la teatralidad desde su mínima expresión y sumergirse en ese estado primogénito, primitivo de los actores/actrices que los coloca en una delgada línea entre realidad y ficción. Así durante un largo proceso de investigación y ensayo se construyó esta puesta alimentándose de una corriente aún poco solida, que bajo propios criterios y utilizando arbitrariamente la siguiente nomenclatura decidimos llamar “LA NO REPRESENTACIÓN”

Funciones realizadas:  

Sabados: 17 - 24 y 31 de octubre; y sábados 7 y 14 de noviembre.
Elenco:
Amalia Arias
Ezequiel Fierro
Jorge Trueno Soria
Valeria Bacigaluppe
Voz en off: Virginia Capitano
Música original. Esteban Fanello
Dramaturgia y dirección: Sebastián Fanello.

“El dolor en el estómago es tan fuerte, que te retuerce y no te deja salir…” Salir es la única posibilidad de vencer el círculo asfixiante de estos personajes circundantes. Lentamente vomitan la verdad que expande inevitablemente dolor. EL ambiente se vuelve espeso y como si fuese un proceso natural, trae consigo la eliminación de aquello que lo afecte o lo perturbe. Lxs espectadorxs están invitados a hilar su propia historia e imaginar el mejor final."


Descargar el texto del blog "Dramaturgias de Neuquén" y versión radial de "Voces en escena"







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martes, 15 de diciembre de 2009

2009 | dirección de voces | cortometraje | Estipendio | Virginia Capitano


"Estipendio" el corto de animación del grupo de realizadores independientes Los Salieris de Burton (en honor a Tim Burton, por supuesto), parte de una escena medio retorcida (un fraile mantiene una relación sexual con una barbie) luego vira hacia el humor, desnudando las fantasías sexuales, oníricas y místicas de sus personajes. Donde nada es lo que parece ser.
El cortometraje, que se proyectó por primera vez en el último festival de ARAN, encontró rápidamente un reconocimiento nacional: ganó el premio al mejor corto argentino de la novena edición del Festival de Temática Sexual, organizado por la Asociación Gallo Verde, que se realizó el 8 y 9 de septiembre en el Complejo Tita Merello en Buenos Aires.
Su directora y guionista, Virginia Capitano, se apura a explicarle a esta cronista que "Estipendio" nació hace más o menos cuatro años en torno a la idea de trabajar con la técnica de animación stop-motion. Y que se trata de una creación colectiva de Los Salieris de Burton, el flamante grupo de realizadores que se completa con Daniel Dambrosi, Alejandro Parodi, Jorge Segura y Flavio González, donde "cada uno le fue poniendo un poco con la premisa de hacer algo divertido, con una parte medio sexual y medio retorcida",
Si el premio del festival sexual los enorgullece es, además, por la participación del genial Diego Capusotto como jurado, el capocómico que dijo a la prensa "creo que me convocaron porque soy un sex symbol" y posó para la foto con la directora de "Estipendio". Con Capusotto, puntuando las realizaciones en competencia, estaban Carla Czudnowsky y los directores Juan Bautista Stagnaro y José Martret. "Los cuatro coincidieron en darnos el primer premio", dijo Capitano.
El trabajo de Los Salieris, de siete minutos y para mayores de 18 años, se ubicó por encima de una decena de cortos (ya preseleccionados entre 55 realizaciones), todos con una temática sexual muy interesante, pero con distintos enfoques. "Había algunos más documentalistas, otros más sociales, otros humorísticos, la mayoría orientados hacia la comicidad. No eran eróticos, ´Estipendio´ era uno de los más eróticos", contó la directora.
Con esto quedó demostrado que el mérito de Los Salieris de Burton es doble: el trabajo experimental de stop-motion no sólo fue ampliamente alcanzado sino que la historia logró cautivar al jurado del noveno festival sexual.
El corto, que va de lo sexual a lo humorístico, está musicalizado por Juan Fort, con la colaboración de Ramiro Ageitos y Fernando Barraza; y contó también con la participación de Sebastián Fanello (dirección de voces), Norma Medhi, Jorge Soria, Diego Egle y María Paula Mellán (en voces) y Florencia Zambeche y Karina Bisutti (vestuario y escenografía).
Actualmente, Los Salieris están trabajando en un nuevo proyecto de animación stop-motion que ya tiene nombre ("Hermes") y promete hacer eje en una temática más existencialista. En el medio, disfrutan de las satisfacciones que les da "Estipendio" y ya están pensando en mostrarlo nuevamente el próximo 3 de octubre en la sala Teatro del viento, soplador de ideas (Juan B. Justo 648). Con la proyección del cortometraje, además, los admiradores locales de Tim Burton se presentarán en sociedad como diciendo: "Acá en la Patagonia, lejos de Hollywood, se puede hacer animación con muñecos y marionetas... claro que se puede".

(fuente: rionegroonline:  http://www.rionegro.com.ar/diario/2009/09/23/1253675935105.php)




lunes, 14 de diciembre de 2009

2009 | realización audiovisual | Ataditos de humor | Grupo Alkymia

La niña prodigio, la cantante de ópera, el animador de TV -también eximio profesor de piano-, y el tanguero , ahora entrecruzan sus historias… se conectan más allá del tiempo del reloj, y es así como pueden compartir situaciones cotidianas y fantásticas, el devenir y lo que podemos imaginar de sus vidas en un viajecito por el tiempo… En su interrelación, estos personajes dejarán ver sus facetas ridículas, aquello que en su aparición “pública” pretenden ocultar, mostrándose así en sus mayores contradicciones. El humor que encontramos es entonces el del bochorno y el ridículo, condimentados con algo de humor negro cuando espiamos el lado siniestro de aquello que a simple vista es inocente.
Todos estos humores y los que cada espectador perciba desde su mirada personal, mezcladitos y amontonaditos, en “Ataditos de Humor”…, segundo espectáculo del grupo Alkimya y resultante de un trabajo de investigación actoral que lleva ya dos años, bajo la dirección de Paula Mayorga.

Elenco: Adriana Iglesias, Luis Acuña, Analía Villalba y Chana Fernández
Realización audiovisual: Sebastián Fanello
Dirección: Paula Mayorga Guión: Grupo Alkimya



domingo, 13 de diciembre de 2009

2008 | dirección, puesta en escena | Un día especial | Griselda Gambaro

En el 2008 a pedido del grupo Erínias realicé la dirección y puesta en escena de "Un día especial" uno de los cuatro ejercicios para actrices de Griselda Gambaro. La obra se presentó en diferentes escuelas y bibliotecas de la ciudad de Neuquén. Tuvo una función más que especial en la Unidad de detención número 16. El 26 de octubre de 2008 participó del septimo encuentro interprovincial  de Teatro Comunitario organizado por TREN TREN de la ciudad de Neuquén.

Elenco:
Carmen Capdevila
Valeria Bacigaluppe

Nota en el Diario Río Negro al elenco.

Madre e hija en un juego de palabras 

La obra "Un día especial", de Griselda Gambaro, subirá hoy a escena del Centro Cultural Centenario interpretada por el grupo Erinias. La cita es a las 21.

CENTENARIO (AN).- La historia que narra el encuentro entre Ana y su madre un día antes de su matrimonio, escrita por Griselda Gambaro bajo el título "Un día especial", atrapó al elenco Erinias, formado por Valeria Bacigaluppe y Carmen Capdevila. Las actrices, dirigidas por Sebastián Fanello, subirán a tablas del Centro Cultural de Centenario hoy, a las 21.
En la obra, Ana llega a su casa la madrugada antes de su matrimonio. Allí encuentra a su madre, Luisa, que la espera despierta, son las 2 de la madrugada y entre las mujeres se observa un juego, en cierto sentido, irrespetuoso.
El hecho de que Ana insista en llamar a su madre "vieja" y ésta no acepte la convención, y que además Luisa está vigilando la llegada de la joven, que ya es una mujer, habla de la invasión de un espacio, de una privacidad.
Pero más que falta de respeto, en la trama se ve a dos mujeres que están separadas por la palabra, en un juego dramático de significaciones que no les permite comunicar los verdaderos sentimientos.
En la charla entre madre e hija se observa la ambivalencia de las palabras, ya que éstas sirven para comunicar pero a la vez pueden separar a las personas de forma engañosa.
Sólo al final de la trama se ve cómo la madre luego de una pregunta irónica cede ante la hija y le da un fuerte abrazo diciéndole una gran mentira.

Trayectoria de la obra
Erinias, un grupo teatral nacido en otoño del 2008, presentó por primera vez "Un día especial" en la Biblioteca Fonseca de Centenario, en octubre de ese año. Siempre -advierten las protagonistas- "con el respaldo y el amparo constante de la mirada creativa del actor y director Sebastián Fanello".
En 2008, además, la obra participó del Séptimo Encuentro Interprovincial de Teatro Comunitario organizado por el grupo Tren Ten. La trayectoria de la obra continúo el año pasado: para el Día Internacional de las Mujeres fue presentada en la Unidad de Detención 16. Actualmente, ha pasado por diferentes establecimientos educativos de la ciudad de Centenario.




sábado, 12 de diciembre de 2009

2008 | actuación | ¡Estalla, silencio!

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Al inicio del 2008, el Grupo se propone iniciar una nueva dramaturgia. En mayo, la directora recibe una convocatoria de la Asamblea de Derechos Humanos (Neuquén y Río Negro) para realizar un espectáculo relacionado con los juicios a los militares que se iniciaba en septiembre. La intención era contar artísticamente que sucedió desde el 76 hasta hoy y llegar a la mayor cantidad de espectadores, en barrios y pueblos del Valle. Todo el elenco, adhirió entusiasta a la temática, concientes de la dificultad de abordar, en escasos 35 minutos, en forma clara, bella y emotiva, tanta historia transcurrida. Durante tres meses trabajamos sin descanso, entrenando, configurando escenas, hasta que los primeros días de octubre, estábamos preparados para estrenar “Estalla, silencio!”
En el camino se fueron sumando nuevos integrantes (de los 10 iniciales pasamos a componer el elenco 18, entre músicos, actores y una titiritera). El estreno se llevó a cabo el de octubre en la calle donde se desarrollan los juicios. Comenzó así el ciclo Barrios (Villa Ceferino, San Lorenzo, Gran Neuquén Oeste, Fábrica Fasinpat, Centenario, Universidad Nacional del Comahue) y continuaremos hasta diciembre con agenda completa. Cabe destacar la respuesta de la gente no habituada a concurrir al Teatro. Es la sorpresa, la emoción y la reflexión de los que quedan largo rato si poder moverse de la calle. “Emociona hasta la extenuación total.” comenta Osvaldo Bayer en la contratapa de Página 12 (sábado 8 de noviembre de 2008), quién presenció el espectáculo en la Fábrica Fasinpat, antes de la presentación de su último libro. Es que “Estalla, silencio!” sintetiza todo el amor, los sueños de un futuro mejor contrapuestos al horror, a la tortura y a la muerte pero con la esperanzada y tenaz persistencia de las Madres, llevando a los asesinos camino a la justicia.


viernes, 11 de diciembre de 2009

2008 | operación técnica | Una nunca sabe | Paula Mayorga

Se trata ésta de la historia de Una y Otra, o mejor dicho, Una mujer y su Sombra. Ellas son las dos caras presentes en cada persona, Una que lleva adelante su rutina cotidiana, se queja, se preocupa, limpia incansablemente y recuerda. La otra cara es la de la Mujer oculta, reprimida, cómplice a veces, implacable otras. También la Sombra se mete en el cuerpo de los otros personajes que rodean la vida de Una, creando de algún modo la ilusión de compañía, de dependencias, de amor... Con una mirada humorística, la obra nos invita a reírnos y a emocionarnos con los avatares de esta mujer vieja, quien vive "cama adentro" y desde la casa que la cobija, nos cuenta su vida y también la de todo "lo que pasa por la ventana"...
En cuanto a la estética de Una Nunca Sabe, Bienaventuradas las que cama adentro están, se combinan en ella variados géneros: el grotesco, el sainete, las variedades... dando como resultado una pieza donde el humor cede paso a la emoción... el lenguaje estereotipado al más poético y descarnado... la caricatura al ser cotidiano con el cual nos identificamos...
El elenco está formado por las actrices Paula Mayorga y Chana Fernández. Paula además es autora del guión, para lo cual contó con la colaboración de Luis Sarlinga. La música fue diseñada y elaborada especialmente para la obra por Mario Silveri, como así también sucedió con la escenografía y el vestuario, a cargo de Claudia Ganquín. Finalmente, quien realizó la supervisión artística del espectáculo, fue el director, actor y maestro de varieté Leandro Rosati.




jueves, 10 de diciembre de 2009

2007 | actuación | El Ramo del Aire

En marzo del 2006, Cecilia Arcucci convocó desde la Sala Independiente El Lugar, a jóvenes de entre 17 y 32 años que contaran con una habilidad física o destreza o manejo del canto o instrumento, para asistir a un Seminario de Teatro de Calle “El trabajo del actor”. El objetivo era conformar, a posteriori, con los interesados, un grupo de teatro especializado en técnicas de la Antropología Teatral y el Teatro en Espacios Abiertos.
Finalizado el Seminario, de riguroso entrenamiento (incluyendo los primeros pasos en zancos), los participantes se sumaron al proyecto de constituirse en un grupo, dar una forma estética y dramatúrgica a sus habilidades y perfeccionarse en todas las disciplinas que atañen al Teatro de Calle. A partir de octubre comienza a vislumbrarse una dramaturgia simple. Surge así el primer acercamiento a “El Ramo del Aire” cuyo guión escénico se fue construyendo sobre las imágenes y las improvisaciones de los jóvenes actores/actrices. El 17 de diciembre, días después de una intervención en el Encuentro Provincial de Teatro, T.E.N.E.A.S (Teatristas Neuquinos Asociados) realizamos la primera función con una convocatoria en la catedral de la ciudad, doce zanquistas, malabaristas, acróbatas y músicos contaron una historia de amor que el público itinerante siguió con intriga y festejo.
Al comenzar el 2007, “El Ramo del Aire”, título del espectáculo, se convirtió en el nombre del grupo. Realizamos funciones en la plaza céntrica de Neuquén “Ministro González” dos como apertura y cierre del Festival internacional de Teatro “Alto Valle de la Patagonia” organizado por el INT, la Municipalidad de Cipolletti y “La Caja Mágica” Escuela de Artes Escénicas (concurrencia estimativa de 1000 personas) y la última, como cierre del Encuentro Provincial de Teatro (TENEAS) en la Plaza del barrio neuquino Jardines del Rey (350 espectadores).   

  




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sábado, 5 de diciembre de 2009

2007 | asistente area artes dramáticas y literatura | dirección general de cultura | municipalidad de cipolletti |

 
 

En el año 2007 ingresé a la dirección general de cultura de la municipalidad de cipolletti para formar parte del área de artes dramáticas y literatura coordinada por Marina García  Barros. Salvando las raspaduras y enmiendas que trabajar en el estado significa, desarrollamos  y ejecutamos juntos  importantes programas culturales para la comunidad cipoleña, tales  como EL CAFÉ CULTURA NACIÓN y el CIRCUITO REGIONAL DE TEATRO DE LA HORMIGA CIRCULAR. Trabajamos también en dos de los fenómenos culturales mas importantes de la región: La Feria del Libro Cipolletti y el Festival Internacional de Teatro Alto Valle de la Patagonia.

 

viernes, 4 de diciembre de 2009

2007 | realización audiovisual y asistencia técnica | Buena Gente | Dirigido por Marina García Barros

En el año 2006 bajo la dirección de Marina García Barros se realizó el proyecto Tetro.doc que consistía en utilizar el lenguaje para contar historias reales en sus espacio reales de gestación. Así se contó la historia de una tradicional fábrica de muebles de la ciudad de Cipolletti, con sus protagonistas reales como protagonistas ficcionales y el soporte del lenguaje audiovisual para completar la puesta. Buena Gente transitó entre el Biodrama y la Docuficción, siendo una propuesta poco vista en la zona.

domingo, 29 de noviembre de 2009

2005 | actuación | cortometraje | La mente y el héroe: El despertar | Iván Sanchez

Cortometraje. La mente y el Héroe: El despertar, de Ivan Sanchez


Palabras del realizador:
Experimento audiovisual en la búsqueda del intercambio artístico desde diferentes disciplinas. El Héroe es él, pero no lo sabe, la mente juega con el, lo retrae y lo empuja. ¿Podrá cruzar la línea de fuego?. Y fue cuando fue, y no antes, que ya todo había sucedido.

lunes, 21 de septiembre de 2009

2004 | asistencia de dirección | cortometraje | La continuidad de Pedro | Taller de realización de A.R.A.N


En el  año 2004 formé parte del taller de realización audiovisual de A.R.A.N coordinado por Alfredo Lopez. Como resultado afrontamos el rodaje de La continuidad de Pedro, donde tuve a cargo la Asistencia de Dirección.